
在清代御窑中,雍正朝彩瓷以 “雅、精、巧” 冠绝古今。今天要说的 “清雍正 粉彩及珐琅彩‘梅竹先春’芝仙祝寿图碗”配资世界门户首页,正是这一时期的代表作 —— 它集顶尖工艺与帝王审美于一身,堪称中国陶瓷史上的 “彩瓷瑰宝”。
清雍正 粉彩及珐琅彩「梅竹先春」芝仙祝寿图碗 成交价¥7,820,000
一、方寸间的皇家气派
这只碗规制精巧却尽显华贵:直径 14.3cm、高 6.6cm,造型圆润周正,胎质坚致如 “糯米胎”,上手便知是御窑顶级水准;外层白釉莹润似初融霜雪,透光可见淡淡玉质感,完美诠释了雍正御窑 “白釉为基,彩为魂” 的精髓。
碗身纹饰更是点睛:粉彩绘折枝梅花斜出,枝桠屈曲有文人风骨,红梅萼片敷淡粉、花瓣晕胭脂红,白梅以绿彩勾萼、填玻璃白彩,红白相映,“冷香扑鼻”。梅枝间隙用洋彩绘两颗灵芝,旁衬仙竹,既含 “梅竹高洁” 之意,又藏 “灵芝祝寿” 的吉祥愿景。碗底落 “大清雍正年制” 楷书款,字体隽秀,是典型官窑风格。
展开剩余75%“白釉为基,彩为魂”
二、纹饰藏着帝王审美密码
这碗的纹饰绝非随意绘制,而是雍正亲自审定的 “审美范本”。翻查清宫旧藏《胤禛行乐图・围炉观书》册页可见:雍正围炉读书时,身后香几上的青铜觚插着梅花、茶花,与碗中梅枝姿态如出一辙。
雍正朝御瓷创作有严格流程:先由蒋廷锡、邹一桂等文人画家绘稿,呈帝王审核修改,定稿后才送景德镇御窑厂精绘。也就是说,这碗上的 “梅竹灵芝纹”,是雍正将文人 “逸趣” 与皇家 “庄重” 融合的结果,也让御瓷从 “实用器” 变成了 “赏玩艺术品”。
“梅竹灵芝纹”
三、破天荒的工艺绝唱
这碗最惊艳的,是 “粉彩与珐琅彩合璧” 的突破工艺。此前两者 “各走各路”,而此碗中:灵芝用蓝、红、墨彩绘制,线条细腻如 “内廷画珐琅”,显宫廷画师手笔;桃花、梅枝则用粉彩,加 “玻璃白” 后色彩柔和渐变,契合雍正 “不喜浓艳” 的审美。
更难得的是 “胭脂红”:以纯金为着色剂,烧造难度极高,稍有不慎便会褪色。但这碗上的胭脂红,从花瓣边缘到中心渐浅,如少女颊晕,立体感十足,放眼清代御窑也属罕见。
四、灵芝背后的时代深意
碗中灵芝不只是装饰,更是雍正朝的 “时代注脚”。古代灵芝被视为 “王者有德” 的祥瑞,雍正即位初面临人心浮动,需以 “祥瑞” 证明帝位 “天命所归”。
雍正十年,清军大胜准格尔后,官员禀报 “景陵后昌瑞山现灵芝九本”,雍正极为重视;连当时 22 岁的弘历(乾隆)也 “恭绘芝图”。可见灵芝在雍正朝,早已是 “盛世德政” 的象征。
五、稀有的传承与同源珍品
这碗的收藏史同样传奇:曾为 1958-1961 年英国驻北京高级官员 William Kenneth Slatcher C.V.O. 旧藏,后经家族递藏,2016 年还出现在法国艺术流转记录中。
目前同源珍品极少:故宫博物院藏有一件直径 9.2cm 的同款器物,收录于《珐琅彩・粉彩》文物集;日内瓦鲍氏收藏中,也有一件尺寸一致的同类碗,专家推测或为 “同期御窑佳作”。雍正御窑本就 “只求精品,不计成本”,这类碗当年烧造极少,如今完整流传的更是凤毛麟角。
这只 “梅竹先春” 碗,是雍正朝的 “审美缩影”:有文人雅致,有皇家气派,有顶尖工艺,更有时代印记。雍正朝虽仅 13 年,却凭帝王对 “极致” 的追求,将中国彩瓷推向巅峰。而这碗,正是这段历史的 “活化石”—— 每一次凝视,都是与百年前匠心、审美 的对话,这便是传统艺术的永恒魅力。
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