在清代御窑中，雍正朝彩瓷以 “雅、精、巧” 冠绝古今。今天要说的 “清雍正 粉彩及珐琅彩‘梅竹先春’芝仙祝寿图碗”配资世界门户首页，正是这一时期的代表作 —— 它集顶尖工艺与帝王审美于一身，堪称中国陶瓷史上的 “彩瓷瑰宝”。
清雍正 粉彩及珐琅彩「梅竹先春」芝仙祝寿图碗 成交价￥7,820,000
一、方寸间的皇家气派
这只碗规制精巧却尽显华贵：直径 14.3cm、高 6.6cm，造型圆润周正，胎质坚致如 “糯米胎”，上手便知是御窑顶级水准；外层白釉莹润似初融霜雪，透光可见淡淡玉质感，完美诠释了雍正御窑 “白釉为基，彩为魂” 的精髓。
碗身纹饰更是点睛：粉彩绘折枝梅花斜出，枝桠屈曲有文人风骨，红梅萼片敷淡粉、花瓣晕胭脂红，白梅以绿彩勾萼、填玻璃白彩，红白相映，“冷香扑鼻”。梅枝间隙用洋彩绘两颗灵芝，旁衬仙竹，既含 “梅竹高洁” 之意，又藏 “灵芝祝寿” 的吉祥愿景。碗底落 “大清雍正年制” 楷书款，字体隽秀，是典型官窑风格。
展开剩余75%“白釉为基，彩为魂”
二、纹饰藏着帝王审美密码
这碗的纹饰绝非随意绘制，而是雍正亲自审定的 “审美范本”。翻查清宫旧藏《胤禛行乐图・围炉观书》册页可见：雍正围炉读书时，身后香几上的青铜觚插着梅花、茶花，与碗中梅枝姿态如出一辙。
雍正朝御瓷创作有严格流程：先由蒋廷锡、邹一桂等文人画家绘稿，呈帝王审核修改，定稿后才送景德镇御窑厂精绘。也就是说，这碗上的 “梅竹灵芝纹”，是雍正将文人 “逸趣” 与皇家 “庄重” 融合的结果，也让御瓷从 “实用器” 变成了 “赏玩艺术品”。
“梅竹灵芝纹”
三、破天荒的工艺绝唱
这碗最惊艳的，是 “粉彩与珐琅彩合璧” 的突破工艺。此前两者 “各走各路”，而此碗中：灵芝用蓝、红、墨彩绘制，线条细腻如 “内廷画珐琅”，显宫廷画师手笔；桃花、梅枝则用粉彩，加 “玻璃白” 后色彩柔和渐变，契合雍正 “不喜浓艳” 的审美。
更难得的是 “胭脂红”：以纯金为着色剂，烧造难度极高，稍有不慎便会褪色。但这碗上的胭脂红，从花瓣边缘到中心渐浅，如少女颊晕，立体感十足，放眼清代御窑也属罕见。
四、灵芝背后的时代深意
碗中灵芝不只是装饰，更是雍正朝的 “时代注脚”。古代灵芝被视为 “王者有德” 的祥瑞，雍正即位初面临人心浮动，需以 “祥瑞” 证明帝位 “天命所归”。
雍正十年，清军大胜准格尔后，官员禀报 “景陵后昌瑞山现灵芝九本”，雍正极为重视；连当时 22 岁的弘历（乾隆）也 “恭绘芝图”。可见灵芝在雍正朝，早已是 “盛世德政” 的象征。
五、稀有的传承与同源珍品
这碗的收藏史同样传奇：曾为 1958-1961 年英国驻北京高级官员 William Kenneth Slatcher C.V.O. 旧藏，后经家族递藏，2016 年还出现在法国艺术流转记录中。
目前同源珍品极少：故宫博物院藏有一件直径 9.2cm 的同款器物，收录于《珐琅彩・粉彩》文物集；日内瓦鲍氏收藏中，也有一件尺寸一致的同类碗，专家推测或为 “同期御窑佳作”。雍正御窑本就 “只求精品，不计成本”，这类碗当年烧造极少，如今完整流传的更是凤毛麟角。
这只 “梅竹先春” 碗，是雍正朝的 “审美缩影”：有文人雅致，有皇家气派，有顶尖工艺，更有时代印记。雍正朝虽仅 13 年，却凭帝王对 “极致” 的追求，将中国彩瓷推向巅峰。而这碗，正是这段历史的 “活化石”—— 每一次凝视，都是与百年前匠心、审美 的对话，这便是传统艺术的永恒魅力。
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